Colette était aussi moderne que sulfureuse. De ses pantomimes au Moulin Rouge à l'Académie Goncourt, du journalisme à la création d'un salon de beauté, la romancière a eu mille vies. Une existence trépidante, jalonnée de liaisons scandaleuses, racontée dans ce magnifique seule-en-scène pensé comme une revue de cabaret.

La comédienne Cléo Sénia est une artiste totale. Elle chante, danse, mime et maîtrise l'art de l'effeuillage. Dans ce spectacle musical, elle retrace l'existence de cette grande avant-gardiste : son enfance dans sa fameuse maison de Saint-Sauveur-en-Puisaye, Paris à la Belle Époque, son goût pour le music-hall et ses relations extra-conjugales.

Dans un décor aux multiples facettes défilent les thèmes chers à l'autrice : la nature, la condition féminine et la maternité. Une ode réjouissante à la liberté et à la beauté des mots. Femme indépendante, Colette refusait toute étiquette dont celle du féminisme. Écrivaine reconnue, elle disait ne pas aimer la littérature. Toutes ces contradictions, Cléo Sénia nous les rapporte admirablement sous forme de vives saynètes.

Générique

Librement inspiré de la vie de Colette
Texte Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux
Adaptation et mise en scène Léna Bréban
Avec Cléo Sénia

Note d'intention

Il y a 5 ans, j'ai découvert la maison d'enfance de Gabrielle Sidonie Colette à Saint-Sauveur-en-Puisaye. J'ai été saisie par la poésie qui émanait de ce ' paradis perdu ' qu'elle ne cessera de convoquer tout au long de sa carrière d'écrivain.

Je me suis plongée dans son œuvre et j'ai découvert une femme qui a su se réinventer à chaque instant : ' Trente ans pour devenir Colette, ça n'est pas trop cher payé ! ' Ses réflexions sur la capacité à ressentir le moment présent, sur la quête de liberté, la mise en scène de soi et sur la sensualité m'ont éclairée sur mes propres préoccupations artistiques. Autant que son travail d'orfèvre à ciseler la langue française et son obsession à traquer le mot toujours ' meilleur que meilleur ', la vie de Colette m'a fascinée. Presque sans s'en apercevoir, elle bouscule les codes d'une époque gouvernée par la religion, le patriarcat, la censure et les règles de bienséances : ' Je veux faire ce que je veux ! '

Colette est une figure complexe et moderne. Elle n'envisage la liberté de la femme que comme un combat personnel et ne milite que pour sa propre liberté. Femme libre, elle refuse toute étiquette dont celle du féminisme ; mariée trois fois, elle assume des relations extra-conjugales, parfois saphiques ; écrivaine populaire et reconnue, elle n'aime pas la littérature. ' Moi, c'est mon corps qui pense ! Il est plus intelligent que mon cerveau. Toute ma peau a une âme. '

Comment raconter toutes ses contradictions, toutes ses vies ? Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l'Académie Goncourt ; du journalisme à la création d'un salon de beauté; de ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales ? Comment la petite Gabri de Saint-Sauveuren- Puisaye est-elle devenue Colette, la grande dame du Palais-Royal ? Comment les codes du féminisme, de la nudité, de la liberté ont évolué ou persisté après plus d'un siècle de combat ? Comment répondre à toutes ces questions ?

En faisant un parallèle entre Colette et une jeune femme artiste d'aujourd'hui : Cléo.

Cléo Sénia & Alexandre Zambeaux

La presse en parle

Le spectacle est admirablement mis en scène par Léna Bréban. ((…)) Le texte de Cléo Sénia et d'Alexandre Zambeaux – parsemé de merveilleuses citations – aborde tous les thèmes chers à l'auteur : la nature, la condition féminine, la maternité, les amours bisexuelles, les trois mariages, la littérature qu'elle disait – figure de style ! ((…)) C'est aussi dans cette discipline que se révèle la sensuelle Cléo Sénia. ((…)) Comme son personnage, elle assume sa liberté de corps et d'esprit, et le public – avec lequel elle ne cesse de jouer – ne peut rester indifférent devant les numéros, ou plutôt les tableaux, de son 'musicolette'. Le Figaro

Le texte, la mise en scène, la scénographie, les lumières, les costumes, la musique, chansons comprises et surtout l'interprétation constituent une union parfaite pour rendre hommage à cette femme de talent qui rêvait de liberté. L'Œil d'Olivier

En savoir plus sur les artistes Alexandre Zambeaux — Écriture

Formé à l'école du Théâtre National de Chaillot, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il joue entre autre sous la direction de Claudia Stavisky, Benoît Lavigne, Tanya Lopert, Michel Favart, et dans des films d'Éric Woreth, Yves Boisset, José Pinheiro, Laurent Carcélès, Philippe Garrel. Il est nommé pour le Molière de la révélation en 2010 dans Paroles et Guérison mis en scène par Didier Long. Il collabore à de nombreuses reprises avec Léna Bréban pour l'écriture, la mise en scène et en tant qu'acteur.

À la sortie du premier confinement, il participe au Cabaret sous les balcons mis en scène par Léna Bréban.

Dernièrement il a joué dans Sans Famille à la Comédie-Française mis en scène par Léna Bréban, et avec qui il a adapté le roman d'Hector Malot.

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